A causa della rarità di fortepiani originali o di copie su cui studiare, la dimensione tecnica, interpretativa ed estetica propria di questo strumento è accessibile con estrema difficoltà a musicisti e studenti, anche se già muniti di sufficiente pratica di tastiera. Eppure, non si può comprendere la scrittura pianistica del tardo Settecento e del primo Ottocento senza fare riferimento alle caratteristiche tecniche e foniche del fortepiano, né è possibile leggere correttamente quella letteratura musicale su strumenti che, come il moderno pianoforte, sono ormai assai lontani da quelli sui quali e per i quali i compositori di quell’epoca hanno scritto.

Gli iscritti potranno sperimentare di persona quanto profondamente debbano essere modificate le interpretazioni tradizionali delle composizioni di quel periodo storico, per adattarsi alle caratteristiche degli strumenti per i quali esse sono state scritte.

This course (Masterclass) is open to all interested harpsichordists, pianists and organists, regardless of level of study or age. I teach with enthusiasm and patience both the harpsichord repertoire alone, as well as thorough bass. Chamber music groups are very welcome, too, even solo instruments, which I gladly accompany during the lessons. Due to the rare possibility of different copies of harpsichords as well as original fortepianos in Montecompatri, I would also like to encourage the players to bring fortepiano repertoire preferably from the 1750s till 1800/10 (from C.P.E. Bach to the young Beethoven). Together we will explore playing techniques, ornamentation, articulation and many other aspects including the different styles and composers we are working with. Particularly the “dive” into a sound universe very far from the modern piano, makes this journey interesting and challenging, allowing us to better understand what we do when playing a specific piece and WHY we do it. The course shall end with a participants concert, which I especially look forward to.

Strumentista considerato uno degli interpreti eccezionali della musica di C.P.E. Bach. Dedica da tempo particolare attenzione alla letteratura dell’età gallante, in particolare alla produzione dei figli di Bach. Ha suonato al Bachfest nel 2018/19 Schaffhausen, per la Mendelssohn Music Week Wengen, al Festival de Musique Improvvisée di Losanna, VielKlang Festival di Tubinga, Edinburgh Fringe Festival, Flimsfestival e in molti altri. Come solista con i primi concerti classici per clavicembalo, suona con l’Ensemble Symphonique Neuchatel come parte dei Concerts du Ruckers al Musée d’Art et d’Histoire Neuchatel. Come continuista suona con musicisti come Maurice Steger, l’Orchestra Barocca di Zurigo e dal 2018 con Accademia Bern su importanti palchi da concerto.

Oltre alla registrazione del suo album solista Im Dienste des Königs con opere di CPE Bach, spicca anche Der Clavierpoet con musiche di Friedrich Wilhelm Rust (in prima ripresa in tempi moderni) su di un Hammerflügel originale di Johann Andreas Stein dal 1792. Questo CD è stato recepito con entusiasmo dalla stampa e ha portato a vari impegni sotto forma di concerti e trasmissioni radiofoniche. Jermaine Sprosse, che vive nei pressi di Basilea, ha vinto importanti concorsi internazionali. Tra i più rinomati vi sono il primo premio al Concorso Internazionale di musica antica Nervi a Genova e secondo Premio al concorso TIM di Parigi. Ha studiato clavicembalo, clavicordo, fortepiano, improvvisazione  e pedagogia musicale alla Schola Cantorum Basiliensis, diplomandosi con distinzione. Ha lavorato come Korrepetitor per diversi anni presso la Schola Cantorum Basiliensis e ha tenuto numerose masterclass, presso l’Università di Musica di Friburgo, l’Accademia Barocca Gstaad (Gstaad Menuhin Festival), così come per il Festival de Musique Improvisée de Lausanne.