Masterclass di clavicembalo
Palazzo Annibaldeschi, Monte Compatri (Rm)
Docente
TAKASHI WATANABE
(30) – 31 Maggio – 1 – 2 – 3 Giugno 2026
Harpsichord Masterclass
Palazzo Annibaldeschi, Monte Compatri (Rm)
Teacher
TAKASHI WATANABE
May (30) – 31 – June 1 -2 -3 , 2026
Con la crescente domanda pubblica di concerti — come si osserva, ad esempio, nella Parigi del XVIII secolo con il Concert Spirituel — i musicisti hanno iniziato a eseguire opere composte nel passato. Questa tendenza è diventata sempre più marcata nel corso del XX secolo. Nell’esecuzione di musica contemporanea, è spesso più semplice risolvere le difficoltà interpretative, poiché compositori ed esecutori possono ancora collaborare direttamente. Quando si suona musica scritta 200 o 300 anni fa, invece, molte questioni e incertezze devono essere affrontate prima ancora di poter iniziare a suonare. In questo Masterclass ci proponiamo di chiarire questi aspetti attraverso dati storici, fonti primarie e le composizioni stesse.
Gli argomenti trattati includeranno: il tocco, le possibilità dinamiche, il tempo, la notazione, la fraseggio secondo i principi retorici, l’interpretazione, i problemi editoriali e la scelta delle edizioni, e la manutenzione di base del clavicembalo (incluso il trattamento delle penne di piuma d’uccello).
I partecipanti sono liberi di scegliere il proprio repertorio dal periodo 1550–1800, che dovrà essere comunicato all’insegnante in anticipo tramite l’associazione.
Lingue: inglese, italiano e giapponese.
With growing public demand for concerts — as seen, for instance, in 18th-century Paris with the Concert Spirituel — musicians began performing works composed in the past. This tendency grew increasingly prominent throughout the 20th century. When performing contemporary music, it is often easier to resolve interpretive difficulties, as composers and performers can still collaborate directly. When playing music written 200 or 300 years ago, however, many questions and uncertainties must be addressed before one can even begin to play. In this Masterclass, we aim to clarify these issues through historical facts, primary sources, and the compositions themselves.
Topics will include: touch, dynamic possibilities, tempo, notation, phrasing according to rhetorical principles, interpretation, editorial problems and choice of editions, and basic maintenance of the harpsichord (including the treatment of bird-feather quills).
Participants are free to choose their repertoire from the period 1550–1800, which must be communicated to the teacher in advance through the association.
Languages: English, Italiano and Japanese
Strumenti disponibili – Available Instruments
Spinetta italiana da Trasuntino
Muselaar mother and child
Ruckers 1 manuale ravallato
cembalo tedesco da Ch. Vater 2 manuali
cembalo francese da Vaudry 2 manuali
cembalo francese da P. Taskin 2 manuali
cembalo italiano da A. Migliai
cembalo italiano da O. Guarrcino
cembalo italiano da Anonimo veneziano del XVIII sec.
organo positivo a 3 registri di legno
organo positivo con principale 8, bordone 8 e flauto a cuspide 4
Strumenti individuabili al seguente link – Instruments identifiable at the following link
ROMEO CIUFFA CEMBALI-ORGANI-FORTEPIANI • Associazione Musicale Karl Jenkins
Numero partecipanti minimo – Minimum numbers of participants: 3
Numero partecipanti massimo – Maximun numbers of participants: 8
Costo totale –Total cost: 260€
Uditori – Listners
150€
Sabato 30 Maggio – Saturday 30th of May
ore 18.30-6.30 pm
Concerto di TAKASHI WATANABE – TAKASHI WATANABE’S concert
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Domenica 31 – Sunday 31st
09.30-12.30 e 15.00/19.00 lezioni-lessons
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Lunedì 1 Giugno – Monday 1st of June
09.30-12.30 e 15.00/19.00 lezioni-lessons
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Martedì 2 –Tuesday 2nd
09.30-12.30 e 15.00/19.00 lezioni-lessons
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Mercoledì 3 –Wednesday 3rd
09.30-12.30 e 15.00/18.00 lezioni-lessons
19.00 Concerto dei partecipanti/Participants’ concert
Iscrizioni entro il 18 Maggio 2026 – Registrations untill May 28th, 2026
Per le iscrizioni ed informazioni generali, inviare una email ad amkarljenkins@gmail.com oppure telefonare al 339.27.48.814
For registrations and infos, send an email at amkarljenkins@gmail.com
or call (0039) 3392748814
TAKASHI WATANABE
Takashi Watanabe è nato a Nagano, in Giappone, nel 1975. Si è diplomato presso il Tokyo College of Music (con specializzazione in pianoforte) e ha completato il corso post-laurea presso la Tohō Gakuen School of Music (con specializzazione in clavicembalo). Ha iniziato a studiare il clavicembalo all’età di 20 anni. Due anni dopo, ha vinto un premio all’Early Music Competition in Giappone. Da allora ha ricevuto numerosi altri premi in diverse competizioni. È attivo sia come solista di clavicembalo e organo, sia come continuista con numerosi ensemble. Nel 2002 si è trasferito in Europa per studiare con Bob van Asperen al Conservatorio di Amsterdam. Ha poi vissuto a Pavia, in Italia, per studiare organo storico con Lorenzo Ghielmi presso le Scuole Civiche di Milano, conseguendo il diploma nel 2010. Ha partecipato a vari corsi estivi, tra cui quelli ad Anversa (Jos van Immerseel) e a Sant Feliu de Guíxols (Pierre Hantaï).
Nel 2004 ha fondato l'”Ensemble Ricreation d’Arcadia” (2 violini, violoncello e clavicembalo) per esplorare la vasta produzione strumentale e vocale del XVII e XVIII secolo, con particolare attenzione al ricco repertorio per sonata a trio. Nello stesso anno, l’ensemble ha vinto il primo premio al “Premio Bonporti” (Presidente di giuria: Gustav Leonhardt) a Rovereto, Italia, ricevendo anche il Premio del pubblico e il Premio di registrazione ORF. Dal 2005, sono stati invitati a numerosi festival di musica antica in Italia, Austria e Slovenia, tra cui: Musica e poesia a San Maurizio (Milano), Accademia Filarmonica (Bologna), Associazione Filarmonica (Rovereto), Amici della Musica (Milano), Festival di Brežice (Slovenia), Festival Internazionale di Musica Antica (Urbino), Grandezze & Meraviglie (Modena), Trento Musicantica (Trento), Nuove Settimane di Musica Barocca (Brescia), INNtöne Festival e Internationale Barocktage Stift Melk, tra gli altri.
Nel 2006 ha vinto il “Cembalosonderpreis” alla 3ª edizione dell’International Viola da Gamba Competition Bach-Abel 2006 a Köthen, Germania. È stato uno dei finalisti del 2° Sweelinck Competition 2007 ad Amsterdam, e ha ricevuto il terzo premio al Concorso Internazionale d’Organo di Fano Adriano 2010 in Italia.
Ha tenuto concerti d’organo su diversi organi storici, tra cui quelli a Norden, Dornum, Erfurt (Michaeliskirche), Grossengottern, Halle (Marktkirche), Tangermünde e Milano (Basilica di San Simpliciano e Chiesa di Sant’Alessandro).
Takashi Watanabe è anche attivo come direttore dell'”Handel Festival Japan (HFJ)” a Tokyo. Dal 2003 al 2008, ha diretto Acis and Galatea, La Resurrezione, The Choice of Hercules, Hercules, Tamerlano e diversi Concerti grossi di G. F. Händel, tutti accolti con grande successo.
Ha eseguito concerti non solo in Europa e in Giappone, ma anche in Australia e Messico, con musicisti quali Erich Höbarth, Enrico Onofri, Christophe Coin, Rachel Podger, Gunar Letzbor, Enrico Gatti, Chiara Banchini, Gaetano Nasillo, Stefano Veggetti, Rudolf Leopold, Vittorio Ghielmi, Lorenzo Ghielmi, Lorenz Duftschmid, La Divina Armonia (Lorenzo Ghielmi), Ensemble Cordia (Stefano Veggetti), Ensemble Zefiro (Alfredo Bernardini), Imaginarium Ensemble (Enrico Onofri), La Fonte Musica (Michele Pasotti), Theatrum Affectuum (Andreas Böhlen), Affinità (Elisabeth Baumer), La Venexiana (Claudio Cavina) e Il Complesso Barocco (Alan Curtis), tra gli altri.
Nel 2011 è stato selezionato come membro della giuria al Premio Bonporti (sezione Musica da Camera). Nel giugno 2012 è uscito il suo primo CD solistico, le “Variazioni Goldberg” di J. S. Bach, pubblicato da ALM RECORDS [ALCD-1130], che ha ricevuto riconoscimenti in diverse recensioni discografiche. Ha al suo attivo oltre 30 registrazioni su etichette tra cui ALM, Passacaille e Arcana.
Oltre a tenere corsi e masterclass di clavicembalo in Giappone e in Italia (tra cui l’Accademia di musica antica Brunico), dal settembre 2013 insegna Prassi Esecutiva Storica, Clavicembalo e Basso Continuo alla Hochschule der Künste Bern (HKB), Svizzera.
Takashi Watanabe was born in Nagano, Japan, in 1975. He graduated from Tokyo College of Music (Piano major) and completed the postgraduate course at Tohō Gakuen School of Music (Harpsichord major). He started studying harpsichord at the age of 20. Two years later, he won the prize at the Early Music Competition in Japan. Since then, he has received various other prizes at several competitions. He is active as both a harpsichord and organ soloist, as well as a continuo player with many ensembles.
In 2002 he moved to Europe to study with Bob van Asperen at the Conservatory of Amsterdam. He then lived in Pavia, Italy, to study historical organ with Lorenzo Ghielmi at the Scuole Civiche di Milano, earning his diploma in 2010. He took part in various summer courses, such as those in Antwerp (Jos van Immerseel) and Sant Feliu de Guíxols (Pierre Hantaï).
In 2004, he founded “Ensemble Ricreation d’Arcadia” (2 violins, violoncello and harpsichord) to explore the diverse instrumental and vocal music of the seventeenth and eighteenth centuries, with a particular focus on the vast repertoire for the trio sonata. That same year, they won the first prize at the “Premio Bonporti” (Jury President: Gustav Leonhardt) in Rovereto, Italy, and also received the Audience Prize and the ORF Recording Prize. Since 2005, they have been invited to numerous early music festivals in Italy, Austria and Slovenia, including: Musica e poesia a San Maurizio (Milano), Accademia Filarmonica (Bologna), Associazione Filarmonica (Rovereto), Amici della Musica (Milano), Festival di Brežice (Slovenia), Festival Internazionale di Musica Antica (Urbino), Grandezze & Meraviglie (Modena), Trento Musicantica (Trento), Nuove Settimane di Musica Barocca (Brescia), INNtöne Festival and Internationale Barocktage Stift Melk, among others. In 2006, he won the “Cembalosonderpreis” at the 3rd International Viola da Gamba Competition Bach-Abel 2006 in Köthen, Germany. He was one of the finalists of the 2nd Sweelinck Competition 2007 in Amsterdam, and received the third prize at the Fano Adriano International Organ Competition 2010 in Italy. He has given organ concerts on several historical organs, including those in Norden, Dornum, Erfurt (Michaeliskirche), Grossengottern, Halle (Marktkirche), Tangermünde and Milano (Basilica di San Simpliciano and Chiesa di Sant’Alessandro). Takashi Watanabe is also active as a conductor of the “Handel Festival Japan (HFJ)” in Tokyo. From 2003 to 2008, he conducted Acis and Galatea, La Resurrezione, The Choice of Hercules, Hercules, Tamerlano and several Concerti grossi by G. F. Handel, all of which were met with great acclaim. He has performed not only in Europe and Japan, but also in Australia and Mexico, with such musicians as Erich Höbarth, Enrico Onofri, Christophe Coin, Rachel Podger, Gunar Letzbor, Enrico Gatti, Chiara Banchini, Gaetano Nasillo, Stefano Veggetti, Rudolf Leopold, Vittorio Ghielmi, Lorenzo Ghielmi, Lorenz Duftschmid, La Divina Armonia (Lorenzo Ghielmi), Ensemble Cordia (Stefano Veggetti), Ensemble Zefiro (Alfredo Bernardini), Imaginarium Ensemble (Enrico Onofri), La Fonte Musica (Michele Pasotti), Theatrum Affectuum (Andreas Böhlen), Affinità (Elisabeth Baumer), La Venexiana (Claudio Cavina) and Il Complesso Barocco (Alan Curtis), among others. In 2011, he was selected as one of the jurors at Premio Bonporti (Chamber Music division). In June 2012, his first solo CD, J. S. Bach’s “Goldberg Variations,” was released on ALM RECORDS [ALCD-1130], receiving awards in several CD reviews. He has over 30 CD recordings to his name, on labels including ALM, Passacaille and Arcana. In addition to teaching harpsichord workshops and masterclasses in Japan and Italy (including the Accademia di musica antica Brunico), since September 2013 he has been teaching Historical Performance Practice, Harpsichord and Basso Continuo at the Hochschule der Künste Bern (HKB), Switzerland.